EYNSO
作品の中には、イメージを生み出そうとしないものもあります。彼らはまさにその外見の条件の下で働きます。
EYNSOはこの要件から生まれました。
プロジェクトについて
ラナ・ゴルガニによってデザインされたこのプロジェクトは、ダンスの分野でも、厳密な意味でのパフォーマンスの分野でもありません。それは、身体、呼吸、光、物質、痕跡が同じプラスチック思考の要素になる学際的な研究として展開されます。
そのタイトルは、ユダヤの神秘的な伝統の「無限」であるアインソフと共鳴しています。この近接性は、見積もりでも充当でもありません。それは方向性を指定します：無限を表現することを拒否する創造の方向性は、敏感な経験の中で、すべての表現から逃れるものを疑問視します。
ジェスチャー、トレース、知覚
ローテーションは決して技巧やアイデンティティサインとは見なされません。それは知覚デバイスになります。身体が回転するにつれて、ランドマークが動き、時間が膨張し、空間は容器ではなくなり、生き物になります。ジェスチャーは動きを生み出すだけでなく、私たちの視線の状態を変えます。
各作品は、存在と消滅、不動と変位、可視と不可視、光と闇の対話の力の場として考えられています。残っている痕跡は、過去の行動の文書ではなく、作品そのものを構成しています。残っているのはパフォーマンスではなく、その通過の物理的な記憶です。
レガシー＆レゾナンス
Sans appartenir à une tradition particulière, EYNSO traverse plusieurs héritages de la pensée contemplative. Les cosmologies soufies, les philosophies du vide, certaines intuitions de la mystique juive, la calligraphie d’Extrême-Orient ou encore les temporalités lentes des phénomènes naturels y apparaissent comme des résonances plutôt que comme des références. L’œuvre ne cherche ni la synthèse ni le syncrétisme. Elle construit un espace de recherche où ces langages demeurent irréductibles tout en partageant une même interrogation : comment rendre perceptible ce qui précède toute forme ?
各EYNSOアクティベーションはバリエーションです。建築、光、音響、期間、素材、観客、コンテキストは、固定性を拒否する作品のパラメータになります。パフォーマンス、インスタレーション、フィルム、写真、ドローイングは別々の分野ではなく、同じプロセスの連続した状態です。
加速と視覚的な飽和に支配された時代とは対照的に、EYNSOは注目の別の経済を提供します。作品はイベントやデモンストレーションを求めていません。視線が減速し、呼吸が深みを取り戻し、知覚が消費行為ではなくなり、再び体験になる空間を開きます。
EYNSO
EYNSOは霊性を示すことを意図したものではありません。彼は存在の条件そのものに疑問を投げかけます。外見と消去の間で、彼は目に見えないものを主体ではなく、創造の問題にします。
