EYNSO © · Rana Gorgani
Projets
Les projets issus d’EYNSO © prolongent une même recherche : faire du corps en mouvement un instrument d’inscription.
- 01Le corps tourne
- 02Le pinceau prolonge
- 03L'encre reçoit l'impulsion
- 04Le papier conserve
Une même recherche
Le geste ne
disparaît plus
À partir du tournoiement soufi, Rana Gorgani développe un langage plastique où le geste ne disparaît plus dans l’instant. Le corps tourne, le pinceau prolonge le mouvement, l’encre reçoit l’impulsion, le papier conserve la trace.
Chaque projet explore une dimension particulière de cette recherche : l’image, la couleur, le souffle, la mémoire, la matière, le visible et l’invisible.
Le mouvement ne représente pas l'œuvre :il la produit.
Les projets
Cinq traces
Deux performances, deux activations et une variation, issues du même axe de rotation.
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Performance
Operation Epic Fury
Rencontres d'Arles 2026La Nuit de l'AnnéePapeteries Étienne
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Activation
Chromatic Sama ©
Trois couleurs d'encreRévélateur d'étatCercle traversé
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Activation
Haft Rang ©
Sept couleurs d'encreCartographie du gesteConstellation
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-
Variation
Trace d'Eau ©
Calligraphie à l'eauApparition éphémèreSouffle et effacement
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-
Nouveau
Performance
The Trace
Aqaba, octobre 2026Layered BecomingEncres bleue et or
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01 — Performance, Arles 2026
Operation Epic Fury
- Format
- Performance in situ
- Cadre
- La Nuit de l'Année, Rencontres d'Arles 2026
- Lieu
- Papeteries Étienne, Arles
- Images
- Photographies de Maryam Saeedpoor
Operation Epic Fury est une performance de Rana Gorgani présentée lors de La Nuit de l'Année des Rencontres d'Arles 2026, aux Papeteries Étienne. Créée en dialogue avec les photographies de Maryam Saeedpoor, elle confronte le corps aux images de guerre.
Par le tournoiement, le geste devient une forme de réponse silencieuse, entre action painting, calligraphie élargie et mémoire chorégraphique.
Le corps ne répond pas par le discours. Il répond par la présence.
02 — Activation d'EYNSO ©
Chromatic Sama ©
- Format
- Activation d'EYNSO ©
- Encres
- Trois couleurs
- Cadre
- La Nuit de l'Année, Rencontres d'Arles 2026
- Lieu
- Papeteries Étienne, Arles
Trois couleurs d'encre. La couleur n'est pas un élément décoratif : elle devient un révélateur d'état, qu'il s'agisse d'intensité, de pression, de vitesse, de suspension, de rupture ou d'élan.
Le corps tourne autour de son axe, le pinceau traverse les encres. Les couleurs se rencontrent, se superposent, se contaminent ou se repoussent.
La couleur ne décore pas la trace. Elle révèle ses états.
03 — Activation d'EYNSO ©
Haft Rang ©
- Format
- Activation d'EYNSO ©
- Encres
- Sept couleurs
- Nom
- « Sept couleurs » en persan
- Forme
- Cartographie du geste, constellation
Haft Rang © signifie littéralement « sept couleurs » en persan. C'est une version plus ample et plus polyphonique d'EYNSO © : les sept encres élargissent la trace vers une cartographie du mouvement.
Chaque couleur devient une fréquence, une intensité, un passage. Le tournoiement ne produit plus une seule empreinte, mais un champ de vibrations.
Le cercle devient constellation.
04 — Variation d'EYNSO ©
Trace d'Eau ©
- Supports
- Papiers magiques, tapis réutilisables, rouleaux
- Matière
- Eau, révélée puis évaporée
- Durée
- Le temps de l'apparition
- Trace finale
- Aucune, la mémoire seule
Avec Trace d'Eau ©, Rana Gorgani explore une dimension plus silencieuse et plus méditative de son travail. L'œuvre n'existe pas comme une image fixe : elle existe dans le temps de son apparition.
Elle se transforme sous les yeux du regardeur, pâlit, s'évapore, jusqu'à ne laisser aucune trace matérielle permanente.
La trace ne vaut pas seulement parce qu'elle demeure. Elle vaut aussi parce qu'elle passe.
05 — Performance, Aqaba 2026 Nouveau
The Trace
- Format
- Performance d'EYNSO © en plein air
- Cadre
- Layered Becoming, avec la Wujud Foundation
- Lieu
- Ayla Oasis, Aqaba (Jordanie)
- Date
- Octobre 2026
- Encres
- Bleu et or sur papier
- Production
- Taklit Productions
En octobre 2026, à Aqaba, Rana Gorgani présente The Trace avec la Wujud Foundation, dans le cadre de Layered Becoming. Sur la terrasse d'Ayla Oasis, face à la mer et au coucher du soleil, le tournoiement d'EYNSO © inscrit un cercle bleu sur une page blanche.
L'encre bleue, rehaussée d'or, ne marque pas seulement le papier. Elle gagne aussi l'étoffe blanche du costume, seconde mémoire du geste.
Le mouvement s'achève. Le ressenti demeure.
Rana Gorgani
01 — Performance · Arles 2026
Operation
Epic Fury
Face à la violence des images, Rana Gorgani ne cherche pas à représenter le conflit. Elle ouvre un contrechamp.
Champ — l'image
Là où l'image témoigne
Les photographies de Maryam Saeedpoor fixent une blessure politique : elles enregistrent, cadrent, arrêtent.
Contrechamp — le corps
Le corps traverse
Le tournoiement oppose une présence vivante. Le corps ne commente pas l’image : il la traverse, la reçoit, la déplace.
- Format
- Performance in situ
- Cadre
- La Nuit de l'Année, Rencontres d'Arles 2026
- Lieu
- Papeteries Étienne, Arles
- Images
- Photographies de Maryam Saeedpoor
Operation Epic Fury est une performance de Rana Gorgani présentée lors de La Nuit de l’Année des Rencontres d’Arles 2026, aux Papeteries Étienne, à Arles. Créée en dialogue avec les photographies de Maryam Saeedpoor, elle confronte le corps aux images de guerre.
Par le tournoiement, le geste devient une forme de réponse silencieuse. La performance se situe entre action painting, calligraphie élargie et mémoire chorégraphique.
La danse devient un acte de résistance sensible : elle transforme l’espace de projection en espace de présence, et fait du geste une trace vivante.
L'image arrête.Le corps traverse.La trace demeure.
Le corps ne répond pas par le discours.
Il répond par la présence.
Operation Epic Fury
05 — Performance · Aqaba, octobre 2026
The
Trace
The Trace
Sur la terrasse d’Ayla Oasis, face à la mer et au coucher du soleil, le tournoiement d’EYNSO © inscrit un cercle bleu sur une page blanche.
Avant la première trace : une page blanche.
Rana Gorgani
- Format
- Performance d'EYNSO © en plein air
- Cadre
- Layered Becoming, avec la Wujud Foundation
- Lieu
- Ayla Oasis, Aqaba (Jordanie)
- Date
- Octobre 2026
- Encres
- Bleu et or sur papier
- Production
- Taklit Productions
- Format
- Performance d'EYNSO © en plein air
- Cadre
- Layered Becoming, avec la Wujud Foundation
- Lieu
- Ayla Oasis, Aqaba (Jordanie)
- Date
- Octobre 2026
- Encres
- Bleu et or sur papier
- Production
- Taklit Productions
En octobre 2026, à Aqaba, Rana Gorgani présente The Trace avec la Wujud Foundation, dans le cadre de Layered Becoming. Sur la terrasse d’Ayla Oasis, face à la mer et au coucher du soleil, le tournoiement d’EYNSO © inscrit un cercle bleu sur une page blanche.
L’encre bleue, rehaussée d’or, ne marque pas seulement le papier. Elle gagne aussi l’étoffe blanche du costume, seconde mémoire du geste.
Le cercle bleu n’est pas tracé d’avance : il naît de la rotation. Le pinceau, prolongement du bras, suit l’axe du corps ; chaque tour dépose l’encre un peu plus loin, jusqu’à ce que le geste s’arrête au centre de la page.
Face à la mer, le corps tourne.Le pinceau inscrit le cercle.L'encre gagne l'étoffe.
Six moments de la performance
Touchez une image pour l'agrandir
01Le tournoiement commence, face à la mer.
02Le pinceau touche le papier : le cercle s'inscrit.
03Au centre, le geste s'arrête.
04Le recueillement.
05La trace reste sur la page.
06L'étoffe garde la mémoire des encres bleue et or.
Le mouvement s'achève.
Le ressenti demeure.
Rana Gorgani, après The Trace
Avec la Wujud Foundation et Ayla Oasis, dans le cadre de Layered Becoming. Production Taklit Productions.
02 — Activation d'EYNSO ©
Chromatic
Sama ©
Trois couleurs d’encre. La couleur n’est pas un élément décoratif : elle devient un révélateur d’état, qu’il s’agisse d’intensité, de pression, de vitesse, de suspension, de rupture ou d’élan.
Le corps tourne autour de son axe, le pinceau traverse les encres. Les couleurs se rencontrent, se superposent, se contaminent ou se repoussent. Le cercle demeure, mais il n’est plus monochrome : il devient traversé, habité, stratifié.
Le tournoiement ne produit plus seulement une trace :il fait apparaître une variation colorée du geste.La couleur ne décore pas la trace, elle révèle ses états.
03 — Activation d'EYNSO ©
Haft
Rang ©
Haft Rang ©
Haft Rang © signifie littéralement « sept couleurs » en persan. C’est une version plus ample et plus polyphonique d’EYNSO © : les sept encres élargissent la trace vers une cartographie du mouvement.
Chaque couleur devient une fréquence, une intensité, un passage. Le tournoiement ne produit plus une seule empreinte, mais un champ de vibrations où les couleurs apparaissent comme les différentes mémoires d’un même geste.
Les encres peuvent se superposer, se fragmenter, s’effacer, se répondre. Certaines surgissent comme des éclats. D’autres se déposent comme des nappes, des seuils, des halos ou des lignes intérieures.
Le cercle devient un espace traversé.La trace devient multiple.Le mouvement devient spectre.La danse devient couleur.Le cercle devient constellation.
04 — Variation d'EYNSO ©
Trace
d'Eau ©
Trace d'Eau ©
Rana Gorgani utilise des supports inspirés de la calligraphie chinoise à l’eau : papiers magiques, tapis réutilisables, livres en tissu ou rouleaux d’écriture sur lesquels l’eau fait apparaître une trace sombre, proche de l’encre, avant de disparaître en séchant.
Le pinceau ne dépose pas une encre durable. Il dépose de l’eau. Pourtant, au contact du support, cette eau devient image.
Surface sensible : l’eau s’évapore, l’encre reste
Tracez à la souris ou au doigt
Le geste devient visible, puis disparaît.Le papier respire. La trace s'efface.Le souvenir demeure.
01
Une œuvre à la limite de sa disparition
Avec Trace d’Eau ©, Rana Gorgani explore une dimension plus silencieuse et plus méditative de son travail. L’œuvre n’existe pas comme une image fixe : elle existe dans le temps de son apparition.
Elle se transforme sous les yeux du regardeur, pâlit, s’évapore, jusqu’à ne laisser aucune trace matérielle permanente. Ce procédé interroge ce que l’on retient d’un geste lorsque son empreinte disparaît.
- Que reste-t-il lorsque le papier redevient blanc ?
- Que garde le regard ?
- Que conserve le corps ?
- Où se dépose la mémoire du mouvement ?
La disparition n'est pas un échec de l'œuvre : elle en est le cœur.La trace ne vaut pas seulement parce qu'elle demeure ;elle vaut aussi parce qu'elle passe.
02
Le souffle comme principe invisible
Le projet approfondit le lien entre respiration, tournoiement et perception. Dans la danse soufie, le souffle prépare le corps, soutient l’axe, accompagne la rotation et permet au mouvement de se prolonger dans la durée.
Le corps tourne, le pinceau touche la surface, l’eau révèle une ligne sombre. Cette ligne apparaît comme une respiration visible, puis disparaît comme une expiration.
Avant le geste, il y a l'inspiration.Avant la trace, il y a la suspension.Avant l'apparition, il y a l'écoute.
L’eau devient encre. L’encre devient souffle. La trace devient mémoire.
03
Le support comme surface sensible
Les supports utilisés réagissent à l’humidité : ils transforment l’eau en trace visible, puis retrouvent leur état initial en séchant. Le papier ne se comporte plus comme une surface passive : il réagit, absorbe, révèle, efface.
Il devient une peau sensible, capable de recevoir le passage du pinceau sans le retenir définitivement. L’artiste ne travaille plus seulement avec la matière, mais avec son effacement.
Le papier ne garde pas l'œuvre : il garde le temps de l'œuvre.
04
Une calligraphie éphémère du corps
Le pinceau n’est pas seulement guidé par la main : il reçoit l’impulsion de la rotation, de l’axe, du poids, du souffle. Le geste calligraphique devient chorégraphique, et le corps devient l’origine de la ligne.
Mais ici, la ligne ne se fixe pas. Elle apparaît dans une intensité brève, puis se retire. Trace d’Eau © fait apparaître une calligraphie du passage : une écriture qui ne cherche pas à posséder la forme, mais à révéler son apparition.
Le tournoiement produit une trace.La trace produit une image.L'image disparaît.Le geste reste dans la mémoire.
- Supports
- Papiers magiques, tapis réutilisables, rouleaux
- Matière
- Eau, révélée puis évaporée
- Durée
- Le temps de l'apparition
- Trace finale
- Aucune, la mémoire seule
L'œuvre n'est plus seulement ce qui est visible. Elle est aussi ce qui est en train de disparaître.
Trace d'Eau ©
EYNSO © se présente en performance ou en activation, en salle comme en plein air. Pour une programmation, une collaboration ou une demande d’information, écrivez à Rana Gorgani : indiquez le lieu, la date et le contexte.
